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Categoría: Opinión

Música Gallega Contemporánea – Disco

PERSPECTIVAS Acaba de editarse el disco PERSPECTIVAS, colección de obras de música gallega contemporánea compuestas por un grupo de compositores perteneciente a la Asociación Galega de Compositores (ASGAC) y registradas para el archivo de música que está elaborando la Radio Galega capitaneada en este ámbito por Pablo Barreiro.

Entre las obras que se pueden escuchar, la primera de ellas es la compuesta por Manuel Alejandre, Tema y variaciones para marimba y flauta sobre un tema de Hans Werner Henze, presente en esta colección de forma incompleta y que interpretaron en 2004 los alumnos por aquel entonces de grado medio del Conservatorio Superior de Música de A Coruña, Alejandro Salgueiro (flauta) y Lucía Carro (marimba). Es el registro efectuado por Miguel A. Novas en un concierto organizado por el Aula de Música de Cámara del conservatorio en colaboración con el Forum Metropolitano de la misma ciudad en el marco del segundo concierto Música Viva.

M. ALEJANDRE:
Tema y ocho variaciones para flauta y marimba
(2002) – Fragmento (3:41)

      Alejandro Salgueiro (flauta) & Lucía Carro (marimba)

Desgraciadamente los detalles de los intérpretes de esta composición no aparecen referenciados en los créditos del disco, cuestión de clara significación a tenor de su resultado artístico para el nivel educativo en el que los alumnos se encontraban y que en este registro encuentran lugar junto a intérpretes de gran proyección artística de nuestra comunidad como Luis Soto, Genaro Fernández, Grupo Instrumental Siglo XX, Leonardo Blanco, Javier V. Grela, etc.

En todo caso es una nueva que nos llena de satisfacción por la relevancia de esta edición discográfica y de la cual el Conservatorio se debería sentir orgulloso de haber podido estar de alguna manera presente en el resultado de la iniciativa promovida por la Consellería de Educación e Ordenación Universitaria de la Xunta de Galicia en colaboración con la ASGAC y con la inestimable participación de la Radio Galega. Enhorabuena a ellos y a los artistas incluidos en la grabación, especialmente Lucía Carro, Alejandro Salgueiro y Manuel Alejandre.

» Escuchar la obra completa

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De los conciertos de hoy a los conciertos del futuro

Aproximadamente hace un mes se celebraron dos conciertos que, bajo el epígrafe de “Conciertos de Mediodía – Propuesta de Escucha”, la fagotista Patricia Castro y el clarinetista Darío Mariño nos brindaron y que tuvieron lugar por iniciativa del Aula de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de A Coruña y gracias a la colaboración del Museo de Bellas Artes de la ciudad herculina.

» Ver cartel y programa general de los conciertos.

Ambos conciertos nos dieron cumplida muestra del nivel alcanzado por estos jóvenes músicos que o han pasado por nuestras aulas como es el caso de Patricia o que están a punto de finalizar sus estudios en el conservatorio coruñés como es el caso de Darío.

Por una parte Patricia consiguió aglutinar a su alrededor músicos gallegos de ya una dilatada carrera profesional (Genaro Fernández y Joaquín Meijide) que pudimos disfrutar en la esmerada interpretación de la obra camerística del programa –el Trío en re menor opus 3 de A. von Zemlimsky– y que formaría parte del programa del recital de fin de carrera que la fagotista interpretaría con sobresaliente éxito más tarde en su prueba en el Musikene donostiarra.

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La importancia del gesto

No quería empezar las jornadas familiares natalicias sin comentar siquiera brevemente la audición efectuada el pasado miércoles 20 de diciembre. Fue una breve e intensa audición en la que se pusieron en evidencia las virtudes del trabajo en conjunto y de la puesta en práctica de su mayor estandarte, común a todo el quehacer musical: comunicar a un auditorio las ideas, actitudes y cometidos musicales a través de la interpretación de una obra, o fragmento de una obra musical.

Descargar el programa en formato pdf

El ambiente acogedor del aula donde se celebró la audición y el grupo reducido de intérpretes, escuchantes e intérpretes-escuchantes permitió disfrutar de una agradable velada donde todos participaron de una forma viva, llena de pequeños gestos y atenciones. Todos los alumnos se prepararon en los días y horas previas a la audición, acreditando una concentración en la acción musical perceptible en sus gestos y complicidades en lo destacado positivamente y también en lo menos bueno, pero que los emplazaba a mejorarlo en una postrera oportunidad, lo que en ocasiones la música parece generosamente ofrecernos.

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“¡La luna, ese queso!…”

Ayer revisitaba una obra que por ciertos motivos está en varios de los límites que la excluyen-incluyen en el repertorio de obras de cámara al uso. Se trataba -en palabras de Pierre Boulez- de esa especie de “cabaret negro” que es el Pierrot lunaire de Arnold Schoenberg. Revisitaba y revisionaba ya que la versión en esta ocasión se trataba de la filmación hecha por el realizador alemán Oliver Hermann con Christine Schäfer como protagonista, acompañada por el Ensemble Intercontemporain bajo la dirección del antes mencionado Boulez (One Night, One Life, 1999).

Su visión y escucha generan no pocas preguntas e inquietudes. Se trata de una obra que comprende veintiún -como el número de opus, 21- “melodramas” (poemas recitados, sobre música), escogidos por Schoenberg de un total de 50 escritos por Albert Giraud en 1884 y adaptados libremente al alemán por Otto Hartleben en 1892. Fueron divididos aquellos veintiún poemas en tres grupos de siete. Su estreno tuvo lugar en Berlín el 16 de octubre de 1912, actuando Albertine Zehme, dedicataria de la obra, como cantante-recitadora y dirigiendo el autor. Incluye un pequeño conjunto de cámara compuesto por cinco instrumentistas que hacen sonar ocho instrumentos (flauta o piccolo, clarinete o clarinete bajo, violín o viola, violoncello y piano), y una voz solista que cómo adelantábamos, canta recitando (Sprechgesang).

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Cañones entre las flores

El concierto del pasado lunes 6 de noviembre en el auditorio del Forum Metropolitano de A Coruña, inicio del quinto ciclo de Música de Cámara en el Forum fue un concierto memorable. En él intervenían dos jóvenes músicos coruñeses -Miguel Á. Gómez y Pedro Rodríguez- de 16 y 17 años de edad respectivamente, que a un público que casi llenaba la sala fueron llenando de entusiasmo a cada intervención programada y a cada bis generosamente interpretado, para acabar incondicionalmente entregado al arte de estos nuevos talentos.

El concierto que comenzó con un programa centrado en el teclado y que evidenció la evolución de Miguel Ángel, tuvo su centro de gravedad artístico en la impecable interpretación de la Sonata para violín y piano en sí bemol mayor K. 387 de W. A. Mozart.

Fue sobresaliente su concepción, su ejecución, la disposición y madurez de los músicos en tan difícil y expuesto repertorio camerístico. La elección de los tempi, la claridad en la articulación y la contención en la expresión sin menoscabarla, magnetizaron en tan jóvenes músicos y asombraron porque aunque contenida en la forma también era generosa en el contenido y en la entrega tanto de Miguel como de Pedro. Todo esto evidenció por una parte la solidez de una técnica que en el caso de Pedro con su presencia, su transparencia en las líneas e ideas musicales, su robustez y al mismo tiempo ligereza que transmite su mano izquierda compensada en todo momento con su control y amplitud en su brazo derecho nos fijó a la butaca en una sucesión de momentos de intensidad exquisita. Por otra parte Miguel parecía agrandarse detrás de la imagen de Pedro (los violinistas siempre priman su necesidad de proyección acústica contribuyendo a situar a los dos intérpretes en dos planos visuales casi antagónicos) en una actitud y maneras que hacen vislumbrar que en el repertorio de música de cámara parece encontrar su hábitat más propicio, por su carácter que le permite expandirse, liberándose de un atuendo más solístico que en ciertos momentos pudiera ceñirlo. Esta sonata de gran equilibrio instrumental permitió translucir los recursos técnicos de ambos instrumentistas de una forma pareja. Su entendimiento en la escena fue proverbial. Nunca como en estos casos se hace evidente la necesidad del trabajo camerístico entre individualidades de similares características, no sólo en el referente al técnico, sino a las similitudes en sus evoluciones, sus intereses, sus afinidades artísticas, aunque sus carácteres puedan ser muy diversos. Esta es una de las grandezas de este género musical que permite que se alcancen estas cuotas tan elevadas de creatividad y comunicación con los escuchantes.

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